L’Escalier Sans Fin

Ces six dernières années, le London Design Festival a donné le coup d'envoi de ses festivités avec une série de projets d'envergure, séduisant les participants par leurs matériaux et conceptions uniques. Cette année ne fait pas exception, avec l'installation de « L'Escalier sans fin », une œuvre d'art publique située à l'extérieur du musée du Tate Modern. Inspiré par les dessins de M.C Escher, l'Escalier sans fin rassemble quinze escaliers imbriqués - et 187 étapes - formant une série de passerelles modulables qui mènent à une plateforme panoramique spectaculaire.

Commandé par le London Design festival, en partenariat avec le Conseil américain d'exportation de bois, l'American Hardwood Export Council, « L'escalier sans fin » a été conçu par dRMM, un cabinet d'architecture londonien, et construit par Arup. Pour donner à la structure un aspect nocturne spectaculaire, l'équipe s'est tournée vers la firme de conception lumière britannique SEAM Design, qui a derrière elle une riche expertise en installation d'art public.

« Éclairer une œuvre d'art ainsi que des sculptures architecturales comporte de nombreux défis, en particulier celles qui nécessitent l'interactivité », commente Marci Song, directrice de SEAM Design.

Pour l'Escalier sans fin, SEAM a eu recours aux appareils Lumenbeam et Lumenfacade de Lumenpulse, qui combinent à merveille durabilité et performance, tout en étant assez petits pour être dissimulés.

« La technologie DEL munie d'une capacité de contrôle DMX a toujours été notre premier choix pour l'Escalier sans fin. La durabilité et la flexibilité des luminaires Lumenpulse se sont avérées être la solution parfaite pour cette installation extérieure modulable », explique Marci Song.

La combinaison de luminaires linéaires à éclairage rasant et de projecteurs à faisceau étroit permet d'accentuer les juxtapositions architecturales, créant un jeu entre la structure physique et le caractère éphémère de la lumière.

« Parce que la sculpture est ouverte aux visiteurs - s'ils le souhaitent, ceux-ci peuvent monter dedans et s'y promener - la conception de l'éclairage doit mettre en valeur non seulement l'apparence de l'œuvre vue de loin ou de près, mais aussi la façon dont la lumière crée des compartiments d'atmosphères », ajoute madame Song, expliquant comment l'entreprise a utilisé une température de couleur de 2700 K pour renforcer la chaleur du bois ainsi que des optiques étroites à 10 ° pour limiter l'éblouissement. Un DMX utilisé à son plein potentiel a, quant à lui, permis de contrôler individuellement chaque segment d'appareils. Ceci a permis d'effectuer un séquençage et une chorégraphie de lumière qui recomposent et reconfigurent visuellement la sculpture durant la nuit, dans un esprit tout à fait fidèle à Escher. Les détecteurs de présence, qui déclenchent les séquences lumineuses, renforcent le mouvement subtil de la lumière, tout jouant le rôle d'un dispositif de sécurité autour de la sculpture durant la nuit.

« Cette conception nous permet d'expérimenter la relation et l'interactivité entre les visiteurs et la sculpture », déclare madame Song. Et d'ajouter qu'en soutenant le concept original, la conception de l'éclairage ajoute une autre dimension à la sculpture en lui conférant une identité nocturne ludique.

« La nuit, l'œuvre fait naître des impressions différentes et semble devenir une plateforme d'observation de la ville. C'est formidable de voir les visiteurs, même les adultes, courir vers la sculpture », conclut-elle.

« Ils souhaitent tout simplement jouer! »

Appareils installés
2 X Lumenbeam Small (2700K, 20°)
4 X Lumenfacade (1', 2700K, 10°)
9 X Lumenfacade (4', 2700K, 10°)
2 X CBOX ST
PHAROS LPC1 Controller